پینٹنگ میں پوسٹ جدیدیت. postmodernism کے نمائندوں

پینٹنگ میں پوسٹ جدیدیت - فن میں ایک جدید رجحان، جس نے بیسویں صدی میں شائع ہوا اور یورپ اور امریکہ میں بہت مقبول ہے.

postmodernism

اس سٹائل کے بہت سے نام "جدیدیت کے بعد" کے طور پر ترجمہ کرتا ہے. لیکن یہ واضح طور پر سمجھا نہیں ہو سکتا postmodernism. دنیا کے انسانی آگاہی کا اظہار، دماغ کی ایک ریاست - یہ نہ صرف فن میں سمت ہے. Postmodernism - خود کا اظہار کرنے کا ایک طریقہ. اس انداز کی اہم خصوصیات - حقیقت پسندی کی مخالفت، اقدار کا انکار، preprinted فارم کا استعمال، کے طور پر بھی ستم ظریفی.

Postmodernism جدیدیت کے خلاف مزاحمت کرنے کے لئے ایک طریقہ کے طور پر ابھر کر سامنے آئے. اس سٹائل کے heyday بیسویں صدی کے دوسرے نصف میں آیا. پہلی بار لفظ "postmodernism" نطشے کا سپرمین کے نظریہ پر تنقید کی ہے کہ ایک مضمون میں 1917 میں استعمال کیا گیا تھا.

postmodernism کے تصور ہیں:

• یہ پالیسیاں اور غیر قدامت پسند نظریہ، جس eclecticism کے، مترادف طرف سے خصوصیات ہیں کا نتیجہ ہے.
• امبرٹو اکو (نیچے لکھا جائے گا جس میں) ایک دور سے دوسرے کلچر کو تبدیل کرنے کے لئے استعمال کیا جاتا ہے کہ ایک نظام کے طور پر اس سٹائل کی وضاحت کی.
• Postmodernism -، ماضی نظر ثانی جو تباہ کر دیا نہیں کیا جا سکتا ہے کے بعد سے کے طریقہ.
• دنیا کی ایک خاص تفہیم - یہ ایک منفرد جس کی بنیاد میں مدت ہے.
• Leten ایچ اور ایس سلیمان نے محسوس کیا کہ postmodernism ایک جامع فنکارانہ رجحان پر غور نہیں کیا جا سکتا.
• یہ جس کی اہم خصوصیت عقیدہ تھا کہ ذہن سب سے زیادہ طاقتور ہے اس دور ہے.

آرٹ میں Postmodernism

پینٹنگ اور ادب میں پوسٹ جدیدیت - پہلی بار اس انداز آرٹ کی دو شکلوں میں ظاہر کیا جاتا ہے. اس رجحان کے پہلے اشارے ناول Germana Gasse "میں Steppenwolf" میں شائع ہوا. یہ کتاب - subcultures کے نمائندوں کے لئے بورڈ - ہپپی. ادب میں، "postmodernism" کی سمت کے نمائندوں طرح امبرٹو اکو، تاتیانا Tolstaya، Horhe Borhes، وکٹر Pelevin طور لکھاریوں ہیں. سب سے زیادہ مشہور ناول کے انداز میں سے ایک - "گلاب کا نام" اس کتاب کے مصنف - امبرٹو اکو. فلم میں، ما بعد جدیدیت کے انداز میں بنائی گئی بہت پہلے فلم کا فن، "شیطان" کی تصویر تھی. فلم - ہارر. فلم میں postmodernism کے مائباشالی نمائندے - کوئنتن تارتانتینو.

یہ انداز کسی بھی آفاقی اصولوں کی تخلیق کرنے کی کوشش نہیں کرتا. یہاں صرف قدر - خالق کی آزادی اور اظہار پر پابندیاں کی کمی ہے. postmodernism کے بنیادی اصول - "سب کچھ جائز ہے".

بصری فنون

20th صدی کی پینٹنگ میں پوسٹ جدیدیت اس کے بنیادی خیال پر اعلان - نقل کے درمیان اور اصل میں کوئی خاص فرق نہیں ہے. تبدیل کیا پہلے سے ہی پیدا کیا گیا ہے، تشریح، ان کے پیدا کرنے کے بعد - یہ فکر ما بعد جدیدیت فنکاروں کامیابی ان کی پینٹنگز میں مظاہرہ کیا ہے.

پینٹنگ میں پوسٹ جدیدیت جدیدیت، ایک بار کلاسیکی، تمام تعلیمی مسترد کر دیا ہے جو اس کی بنیاد پر ابھر کر سامنے آئے، لیکن آخر میں انہوں نے کلاسیکی فن کے زمرے میں منتقل کر دیا. پینٹنگ ایک نئی سطح پر پہنچ گیا. اس کے نتیجے میں مدت جدیدیت سے قبل کی واپسی ہوئی تھی.

روس

روسی پینٹنگ میں Postmodernism بیسویں صدی کے 90 سال میں کھلا. سب سے زیادہ واضح طور پر فنون لطیفہ کی سمت میں خود کو "دوست" کی تخلیقی ٹیم کی جانب سے فنکاروں ظاہر:

• A. مینیو.
• ہائپر چوچیان.
• M. Tkachev.
• میکس-Maksyutina.
• A. Podobed.
• پی Veshchev.
• S. nosov کی.
• D. Dudnik.
• سے kuznetsov.
• M. Kotlin.

"ان" کی تخلیقی گروپ - ایک ہی پیکر، متنوع فنکاروں سے جمع کیا.

پینٹنگ میں روسی postmodernism اس رجحان کے بنیادی اصول کے ساتھ مکمل طور پر مطابق ہے.

اس سٹائل میں کام کرنے والے فنکاروں

پینٹنگ میں postmodernism کے سب سے زیادہ مشہور نمائندوں:

• Yozef لڑکے.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• فرانسسکو Clemente کی.
• A. Melamid.
• نکولا ڈی ماریا.
• M. Mertz.
• Sandro کی چیا.
• عمر Galliani.
• کارلو ماریا کے Mariani.
• Luigi کے Hontanaya.
• MIMO Paladino.

Yozef لڑکے

یہ جرمن آرٹسٹ 1921 میں پیدا ہوئے. Yozef بوائز - آرٹ میں موجودہ "مابعد جدیدیت" کے ایک روشن نمائندے. پینٹنگ اور آرٹسٹ جدید آرٹ کے تمام عجائب گھروں میں ڈال کرنے کی کوشش کی ہے کہ فن کی اشیاء. ڈرائنگ کے لئے ٹیلنٹ ایک بچے کے طور پر جوزف کے ساتھ ابھر کر سامنے آئے. ایک ابتدائی عمر سے، انہوں نے مصوری اور موسیقی کی تعلیم حاصل کی. بار بار وہ مصور کے سٹوڈیو کوائف Murtgata دورہ کیا. یہاں تک کہ ایک طالب کے طور پر، J. بوائس حیاتیات، آرٹ، ادویات اور حیوانیات پر کتابوں کی ایک بہت پڑھا. 1939 کے بعد سے، مستقبل آرٹسٹ وہ جانوروں کی دیکھ بھال لیا جہاں ایک سرکس میں کام کرنے کے لئے سکول میں اپنی تعلیم مل کر. 1941 میں گریجویشن کے بعد انہوں نے Luftwaffe کے میں ایک رضاکار کے طور پر چلا گیا. انہوں نے کہا کہ سب سے پہلے، ایک ریڈیو آپریٹر کے طور پر خدمات انجام دیں، پھر ایک بمبار پر ایک پیچھے گنر بن گیا. جنگ کے دوران، جوزف ایک بہت متوجہ کیا اور سنجیدگی آرٹسٹ کے پیشے کے بارے میں سوچنا شروع کر دیا. 1947 میں جے بوائس آرٹس اکیڈمی، انہوں نے پڑھایا اور پروفیسر بن گیا ہے جس کے بعد داخل ہوئے. 1974 میں انہوں نے فری یونیورسٹی، وہ عمر کے اور دروازے کے امتحانات کے بغیر قطع نظر مطالعہ، ہر کوئی کر سکتا تھا جہاں کھول دیا. ان کی پینٹنگ راک پینٹنگز پر پیدل سفر، ایک آبرنگ پینٹنگز اور مختلف جانوروں کی تصویر کے ساتھ ایک لیڈ پن تھا. انہوں نے یہ بھی ایک مورتکار تھا اور expressionism، اپنی مرضی سے sculpted tombstones کے کے انداز میں کام کیا. Yozef لڑکے Düsseldorf میں 1986 میں وفات پائی.

فرانسسکو Clemente کی

ایک اور آرٹ میں "postmodernism" کی دنیا بھر نمائندے سٹائل اچھی طرح سے جانا جاتا ہے - ایک اطالوی مصور فرانسسکو Clemente کی. انہوں نے کہا کہ 1952 ء میں نیپلز میں پیدا ہوا تھا. ان کے کام کی پہلی نمائش 1971 میں روم میں منعقد کیا وہ 19 سال کی تھی جب کیا گیا تھا. آرٹسٹ بھارت میں، افغانستان کا دورہ کیا، ایک بہت سفر کیا. اس کی بیوی کو ایک تھیٹر اداکارہ تھی. فرانسسکو Clemente جنوبی بھارت سے محبت کرتا تھا اور اکثر ہوتی رہی ہیں. انہوں نے کہا کہ اس طرح یہ ملک کی ثقافت سے محبت ہے، وہ بھی کاغذ کی پیداوار کے لئے بھارتی miniaturists اور مالکوں کے ساتھ تعاون کیا ہے - ہاتھ سے تیار کاغذ پر gouache میں رنگا miniatures کے. معروف آرٹسٹ کی پینٹنگ، جس میں اکثر جسمانی اعضاء مسخ شہوت انگیز تصاویر کی ایک بہت سنترپت رنگ میں ان کے لئے بنایا گیا تھا اس کی مخلوق کے بہت سے دکھائے جانے والے تاثر کیا گیا تھا لایا. XX صدی کے ابتدائی 80 مطالعہ میں، انہوں نے کی ایک سیریز لکھی تیل کی پینٹنگز. موم فریسکو - بیسویں صدی کے 90 سال میں، یہ اس نئی ٹیکنالوجی میں کام کرنا شروع کر دیا. F. طرف Clemente کی مختلف ممالک میں نمائش کی ایک بڑی تعداد میں حصہ لیا. ان کے کام کے سب سے زیادہ اس بات پر قائل ہے کہ وہ ذہن، ان کی ذہنی اذیت، تخیل اور جوش و خروش کے ان کی اپنی ریاست میں کہا گیا ہے جس میں ان لوگوں کو حاصل ہے. ان کی آخری نمائشوں میں سے ایک 2011 میں منعقد ہوئی تھی. فرانسسکو Clemente کی اب بھی رہتا ہے اور نیو یارک میں کام کرتا ہے، لیکن اکثر بھارت کا دورہ.

Sandro کی چیا

ایک اور اطالوی مصور کی پینٹنگ میں postmodernism کون ہے. Sandro کی چیا کے کاموں میں سے ایک کی ایک تصویر اس مضمون میں مظاہرہ.

انہوں نے کہا کہ صرف ایک پینٹر، وہ بھی گرافک آرٹسٹ اور مجسمہ ساز نہیں تھا. آف فیم بیسویں صدی کے 80 سال میں اس کے پاس آیا. Sandro کی چیا 1946 میں اٹلی میں پیدا ہوا تھا. اپنے آبائی شہر فلورنس میں تعلیم. سفر مطالعہ کرنے کے بعد، اس نے رہائش گاہ کے ایک مثالی جگہ کے لئے لگ رہا تھا، 1970 ء میں ان کی تلاش کے نتیجے کے طور پر، روم میں رہنے کے لئے چلا گیا، اور 1980 میں نیو یارک میں منتقل کر دیا. ابھی کآ ایس، میامی میں رہتی ہیں پھر روم میں. 70s میں - اس کے کاموں اٹلی میں اور دیگر ممالک میں نمائش کے لئے شروع کر دیا. Sandro کی چیا میں اپنی فنکارانہ زبان، وڈمبنا کے ساتھ بھری ہوئی ہے جس میں. اس کے کاموں میں، روشن سنترپت رنگ. ان کی پینٹنگز میں سے بہت بہادر قسم کا لڑکا شخصیات بیان کرنا. 2005 میں اطالوی صدر Sandro کی چیا نوازا طلائی تمغہ ثقافت اور آرٹ میں ان کی شراکت کے لئے. آرٹسٹ کی تصاویر کی ایک بڑی تعداد جرمنی، جاپان، سوئٹزر لینڈ، اسرائیل، اٹلی اور دیگر ممالک میں عجائب گھر میں ہیں.

Mimmo کی Paladino

اطالوی مصور-postmodernist. ملک کے جنوبی حصے میں پیدا ہوئے. انہوں نے کہا کہ آرٹس کالج سے گریجویشن کی. 70s میں فنون لطیفہ کا احیا، انہوں نے ایک اہم کردار ادا کیا. بنیادی طور پر میں سے Tempera frescoes کی تکنیک میں کام کیا. 1980 میں وینس میں پہلی بار کے لئے ان کے کام نمائش میں دیگر ما بعد جدیدیت فنکاروں کی پینٹنگز سمیت دکھایا گیا تھا. ان میں سے Sandro چیا، نکولا ڈی ماریا، فرانسسکو Clemente کی اور دوسروں جیسے ناموں تھے. ایک سال بعد باسل میں آرٹ میوزیم Mimmo کی Paladino طرف سے پینٹنگز کی انفرادی نمائش کا اہتمام کیا گیا تھا. اس کے بعد دوسرے میں کئی شخصیات تھیں اطالوی شہروں. پینٹنگز لکھنے کے علاوہ، آرٹسٹ ایک مورتکار تھا.

ان کا پہلا کام، انہوں نے 1980 ء میں کھدی ہوئی. ان کے مجسمے تقریبا فوری طور پر مقبولیت حاصل کر لی ہے. انہوں نے سب سے زیادہ مائشٹھیت کنسرٹ ہال میں لندن اور پیرس میں نمائش کر رہے تھے. 90 برسوں میں Mimmo کی 20 سفید مجسمے کے اپنے سائیکل، مخلوط میڈیا میں پھانسی دے پیدا. آرٹسٹ لندن میں رائل اکیڈمی آف آرٹس کے اعزازی رکن کا عنوان موصول ہوئی. M. Paladino بھی روم اور ارجنٹائن میں تھیٹر پرفارمنس کے لئے درشیاولی کے مصنف ہیں. زندگی Mimmo کی میں پینٹنگ ایک اہم کردار ادا کیا.