جملہ "ون مین شو" کا معنی

تھیٹر، شاید، خصوصی مقامات میں سے ایک ہے جہاں ایک شخص کی ثقافت کے ساتھ رابطے میں آتا ہے. تھیٹر تھا اور اب بھی تمام ثقافتی لوگوں آرٹ کی خوبصورتی اور اداکاروں کے ٹیلنٹ کی تعریف کرتے ہیں جو ایک پسندیدہ جگہ ہے. تاہم، روس میں بیسویں صدی کے وسیع استعمال کی طرح ایک جملہ میں آیا "ایک شخص کے شو." ایک مختصر وقت کے بعد یہ فقرہ جامع مقبول اظہار کی ایک قسم ہے، جو سب سے لطف اندوز ہو گیا ہے، لیکن بنیادی طور پر کوئی بھی اس کی قدر، اور اہم نقطہ جانتا ہے. تو کیا ایک "ایک شخص کے شو" ہے؟

ایک دلچسپ سوال کا سادہ جواب

ہر کوئی جانتا ہے کہ سب کو پکڑنے کے جملے میں تاریخی ہیں. تو اس صورت میں. گزشتہ صدی تھیٹر "دور حاضر"، مقبول "ایک شخص کے شو" کہا جاتا ہے جس کے 20s میں اسے پیدا کیا گیا ہے. پوری چال تھی کہ وہاں صرف ایک اداکار کھیلنے میں: مشہور ولادیمیر Nikolaevich Yahontov. ایک عظیم انسان، "ایک شخص کے شو '' کے سٹائل کے بانی.

جملہ کے معنی

مختلف طریقوں سے، اب یہ اظہار "ایک شخص کے شو." استعمال کیا جاتا ہے معنی اب تھوڑا سا تبدیل کر دیا گیا، اور لفظی اور ایک علامتی معنی میں یہ دونوں استعمال کیا ہے.

• لوگوں کو سمجھ truest معنوں میں، جملہ "ایک شخص" سنا ہے کہ ہم تھیٹر، کے بارے میں بات کر رہے ہیں جہاں ڈائریکٹر اور اداکاروں - ایک ہی شخص. یہ ایک واحد اداکار کے ساتھ ایک نقطہ نظر ہے.
• ایک علامتی معنی میں، اس اظہار ہے جس کی تمام کامیابی ایک شخص پر انحصار کرتا ہے، یا پوری بات ایک کردار پر رکھا جاتا ہے ایک کمپنی، تنظیم یا ٹیم مطلب.

ایک چھوٹی سی تاریخ

ایک آزاد اور پیشہ ورانہ نظر بیسویں صدی میں روس میں شائع طور ایک شخص کے شو. قدرتی طور پر، اس کے وجود کے دس صدیوں سے، اس تھیٹر فعال طور پر تیار کیا جاتا ہے اور سٹائل میں تبدیل کر دیا گیا، اور یہاں تک نظام کے تنظیمی ڈھانچے میں سٹائل کے اندر اندر. تاریخ کرنے کے لئے، ایک اداکار کے تھیٹر میں اس طرح کے علاقوں کے طور پر شناخت کیا جا سکتا ہے:

• تقریر.
• آرٹسٹک کہانی.
• ڈرامہ تھیٹر.

مصنف کا تھیٹر، کے نتیجے میں، آسانی سے خود کو ان تین اقسام میں تلاش کر سکتے ہیں.

دلچسپ بات یہ ہے، مشہور ڈرامہ نگار نے لکھا ہے: '-' 'انفرادی پانی پر صرف جھاگ. لیکن آج کے طور تھیٹر ڈائریکٹر / اداکار کی شخصیت کے ارد گرد مرکوز ہے. تو کس طرح اس ایک شخص حقیقت کو تلاش کرنے میں مدد کرتا. شاید اس کو کھول دیا ہے عظیم مفکر Shpet، وہ گزشتہ صدی کے تیس میں اب بھی تھا تو فرمایا: '' تھیٹر اسٹیج ایکٹ - اداکار کا ایک ڈرامہ ''. سب کے بعد، حقیقت میں، ڈرامائی کارروائی کے تھیٹر میں اندرونی ڈرامہ کی ترقی کے ساتھ شروع ہونا چاہئے.

سب کے بعد، کوئی حادثہ Tairov ان الفاظ میں اداکاروں سے اپیل: 'تم' - حاملہ ہوتی اور کرتیوں کو لاگو کرتی ہے کہ ایک تخلیقی شخصیت. یہ آپ کو ہے اور آپ کے جسم کے لئے ضروری آلے کے، جس میں آپ کی شخصیت کے ساتھ مل کر میں، ایک مرحلے تصویر میں تبدیل کیا جاتا ہے، اور آپ کی تخلیقی صلاحیتوں کے کورس میں پیدا آرٹ کی ایک کام تخلیق کرتا ہے. '' اس کی وجہ سے، بہت سے پرفارمنس نہ صرف کوئی دوسرا اداکار، بلکہ پروپ میں مزید کشیدگی میں اضافہ جس کے لیے.

پوروگامی بنا پر اداکار کے گرد ڈائریکٹر کی جدوجہد بالآخر ایک ایک شخص کے شو کے طور پر سٹائل کے خروج کی وجہ سے ہے کہ دلیل دی جا سکتی ہے.

تھیٹر کی مختلف انواع میں اداکار

1 تھیٹر اداکار ... یہ تصور کرنا ایک شخص ہے، اسے کھیلنے کے لئے کتنا مشکل خوفناک ہے. جیسا فلسفی پی Ricoeur نے بیان کیا، ایک ڈرامائی متن بیانات میں دستیاب ہونا چاہئے. драматический театр одного актера нужно смотреть. فنکارانہ کہانی کہنے اور پڑھنے، آپ کو صرف نظر کرنے کی ڈرامائی ایک شخص کے شو سن سکتا ہے تو یہی ہے. سب کے بعد، صرف کردار اور سامعین کے ساتھ اداکار کے مکالمے کی جسمانی موجودگی کے ذریعے، آپ کو فنکارانہ تاثر کے درست اور کاملیت تک پہنچ سکتے ہیں. یقین دلایا Ionesco طور پر: '' ڈرامہ میں ایک لفظ بھی نہیں کہا، اور تصاویر ''. اور یہ صرف نفسیاتی اور ذہنی اور جسمانی وسائل کی قائم کرے گا حاصل کرنے کے لئے. یہاں آپ کو اداکار کی آزادی، آزادانہ طور پر اشاروں اور چہرے کے تاثرات کی زبان استعمال کرنے کی صلاحیت کو اجاگر کر سکتے ہیں.

ایک اور نقطہ نظر، اور ایک ڈرامائی پڑھنے یا کہانی کہنے انجام دیتا ہے جو اداکار کے لئے ضروریات. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. وہ کردار اور 'شو' مختلف جذبات کو صرف پڑھنے کی عادت ہو جانا چاہئے کے طور پر بنیادی ضروریات کی آواز کی ایک رینج اور اداکار شامل ہیں.

سولو کارکردگی: یہ بورنگ نہیں ہے؟

بہت سے لوگ دو گھنٹے کے لئے ایک تھیٹر میں بیٹھے اور ایک ہی اداکار کو دیکھتے ہوئے آپ کو مزہ آئے ہو سکتا ہے کہ کس طرح سمجھ میں نہیں آتا. کچھ سولو پرفارمنس بورنگ ہیں لگتا ہے کہ. تاہم، مجھے بحث کرتے ہیں. ایک منظر کا تصور. ایک تشکیل. اور صرف ایک شخص.

تمام اوقات میں، تھیٹر کے آرٹ کی اس قسم کی تخلیق کے ساتھ شروع، پرفارمنس ہمیشہ زیادہ معمول پرفارمنس سے زیادہ کشیدہ ہوئے ہیں. ایک کردار میں تبادلوں کو انجام دینے اسٹیج پر ان کی پرتیبھا کی پوری ہتھیار دریافت کرنے، اس کے بعد ایک اور - اداکار سامنے sluche unimaginably مشکل کام میں کھڑے کیونکہ: اور وہاں ایک سادہ وضاحت ہے. اور حقیقت یہ ہے کہ یہ بہت مشکل ہے کہ، مجھے لگتا ہے کہ، سب کے لئے واضح ہے. یہ نہیں کہ ہر اداکار کرنا چاہتا ہے اور ایک شخص کے شو میں ادا کر سکتے ہیں کہ وضاحت کرتا ہے. مثال کے طور پر، ہر کوئی ہیملیٹ کھیلنے کے لئے چاہتا ہے، لیکن جو اکیلے تمام پیچیدہ حروف کے ساتھ شو کھیلنے کے لئے اتفاق کیا کم ہیں. یہی ماسکو میں آج کیوں ایک چھوٹی سی ایک شخص پرفارمنس ہے.

ایک اداکار کے طور پر اس بات پر قائل کارکردگی کو حاصل کرنے کے لئے؟

سب سے پہلے، یہ ایک ہنر، ایک تحفہ ہے. وہ کہتے ہیں کے طور پر، نہیں ہو جاتے اداکاروں، اداکار پیدا ہوتے ہیں. لیکن، کورس کے، کام اور اپنے آپ پر کام کا بھی ایک اہم مقام حاصل ہے. بعض کا خیال ہے کہ ایک شخص کے شو - ہے عوامی خطابت کی طرح ہی. کچھ طریقوں سے، طریقہ یہ ہے. اور زیادہ تر مقدمات میں یہاں کامیابی اداکار کی فنکارانہ صلاحیتوں، مولکتا اور جذبات پر منحصر ہے. اور سب سے اہم بات درست سمت کے ساتھ شروع کرنے کے لئے. اور اس کے لئے وہ اپنے آپ میں تیار کرنے کے لئے کی ضرورت ہے:

• جذبات اور کامکتا.
• تصور اور تخیل.
• غیر زبانی مواصلات: سر، چہرے اظہار، تحریک / اشاروں.

ایک بہت بڑا سٹیج سے ایک پر کھڑا کرنے کے بعد، جو ان خصوصیات کے بغیر مقصد تک پہنچنے سے پہلے ناممکن ہے. تخیل کے بغیر وہاں بہت اکثر improvise پر ضرورت ہے کیونکہ پہلے سے ہی ہے نہیں کر سکتے.

آخر کار

کوئی کہہ سکتا تھیٹر ایک ہینگر کے ساتھ شروع ہوتا ہے. شاید. لیکن تھیٹر - یہ سب سے بڑھ کر ایک اداکار ہے. ایک آدمی اکیلے، آخر پر گھنٹے کے لئے، سامعین خوف میں، راز میں رکھنے کے لئے کر سکتے ہیں جو ایک امیر اندرونی دنیا کے ساتھ ایک کلاکار، پیمجات پرتیبھا،. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. ایک ایک شخص کے شو - یہ آرٹ کے طور پر حتمی پٹا اعلی ترین معیار ہے. اور صرف ایک اداکار، واقعی جذباتی تھیٹر کا شوق، اداکاری کی طاقت محسوس کرنے ناظر دے سکتے ہیں.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. میں نے سب کو ان کی زندگی میں ایک شخص کے شو کا دورہ کرنے میں کم از کم ایک بار چاہئے. اور شاید، پہلی بار کے بعد اسے اس کا دورہ کرنے والوں کے لئے تھیٹر کے آرٹ کی ایک پسندیدہ قسم بن جائے گا. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. یہ سب بار بار واپس کرنے کے لئے خوش ہو جائے گا، جہاں ایک جگہ ہو جائے گا. یہ کچھ، خصوصی منفرد اور unrepeatable ہے. یہ حقیقت ہے کہ لوگوں کو اس تھیٹر سٹائل کی بنیاد پر ایک مقبول اظہار کے لئے گئے تھے کی طرف سے ثابت کیا گیا ہے.