جاپانی پیٹرن: اورینٹل مصوری کے تمام subtleties

جاپانی پینٹنگ - اس فن کی دنیا میں بالکل منفرد سمت ہے. یہ قدیم زمانے سے موجود ہے، لیکن روایت اس کی مقبولیت اور حیرت میں ڈال کرنے کی صلاحیت نہیں کھو دیا ہے.

روایت کے لئے دیکھ بھال

ایسٹ - یہ نہ صرف درشیاولی، پہاڑوں اور بڑھتی ہوئی سورج ہے. یہ بھی لوگوں کو اپنی تاریخ نے پیدا کیا ہے. یہ لوگ ترقی پذیر اور ان کے فن کو بڑھانے، صدیوں کے لئے جاپانی پینٹنگ روایت کی تائید حاصل ہے. تاریخ کا ایک اہم شراکت بنا دیا ہے وہ لوگ جو فن کی تھیں جاپانی فنکاروں. جدید آرٹ کے کام مختصرا یہ روایتی جاپانی پینٹنگ کے تمام canons کو برقرار رکھتی ہے کیونکہ.

پینٹنگز کی پھانسی کے طریقے

یورپ میں کے برعکس، جاپانی فنکاروں پینٹنگ کرنے کے مقابلے شیڈول کے قریب لکھنے کو ترجیح دی. میں ایسی فلموں اشج تلاش نہیں کرتے، لاپرواہ تیل، Impressionists کے کی تو خصوصیت حاصل ہے جس سٹروک. آرٹ، جاپانی کے گرافک معیار کیا هے آرٹ؟ پھول، درخت، پتھر، جانوروں اور پرندوں - ان تصاویر کاجل کے سب سے زیادہ، واضح ٹھوس اور پراعتماد لائنز کی طرف سے تیار کی میں تمام. ساخت میں تمام اشیاء سرکٹ ہے کرنے کی پابند ہے. بہا عام طور پر سموچ watercolors کے اندر اندر کیا جاتا ہے. رنگ، دھندلاپن دوسرے رنگوں میں شامل کر دیا ہے، لیکن کہیں کاغذ کا رنگ چھوڑ دیں. آرائشی - ساری دنیا کے فن سے جاپانی پینٹنگز ممتاز کیا ہے.

پینٹنگ میں تضادات

اس کے برعکس - ایک اور خصوصیت تکنیک جاپانی فنکاروں استعمال کرتا ہے. یہ سر، رنگ یا گرم اور ٹھنڈا رنگ کے برعکس میں فرق ہو سکتا ہے.

وہ کسی چیز عنصر مختص کرنا چاہتا ہے جب آرٹسٹ استقبالیہ پر ریزورٹس. اس پلانٹ پر ایک رگ ہے، ایک علیحدہ ٹیب یا آسمان کے خلاف ایک درخت کے تنے ہو سکتا ہے. پھر موضوع اور اس کے نیچے سایہ (یا اس کے برعکس) کے روشن، روشن حصہ پیش کیا.

ٹرانزیشن اور رنگ کے منصوبوں

جاپانی اکثر ٹرانزیشن استعمال کی ایک تصویر ڈرائنگ. مثال کے طور پر ایک ہی رنگ سے دوسرے،: وہ مختلف ہیں. پانی lilies کی پنکھڑیوں پر، peonies کو ایک سیر کے لئے ایک روشنی کے شیڈ سے منتقلی، ایک رنگ کی روشن دیکھا جا سکتا ہے.

اس کے علاوہ تصویر ٹرانزیشن پانی کی سطح میں آسمان میں استعمال کیا. بہت اچھا تاریک، شام کو غروب آفتاب سے ہموار منتقلی لگ رہا ہے. بادلوں ڈرائنگ میں بھی مختلف رنگوں اور reflexes سے ٹرانزیشن استعمال کرتے ہیں.

جاپانی پینٹنگ کا مرکزی motifs کے

آرٹ میں، سب کچھ جو میں اہم کردار ادا کرنے والوں میں احساسات اور جذبات کے ساتھ، حقیقی زندگی کے ساتھ منسلک ہے. ادب، موسیقی اور دوسرے فن کے فارم میں کے طور پر، پینٹنگ میں کچھ ابدی موضوعات موجود ہیں. یہ تاریخی مضامین، لوگوں اور فطرت کی تصاویر.

جاپانی مناظر متنوع ہیں. جاپانی داخلہ کے ایک پسندیدہ موضوع - اکثر پینٹنگز میں تالاب کی تصویر موجود ہیں. آرائشی طالاب، چند پانی lilies اور بانس قریبی - لہذا 17-18 صدی کے معمول کے پیٹرن کی طرح لگتا ہے.

جاپانی پینٹنگ میں جانور

جانوروں کی - ایشیائی پینٹنگ کا بھی اکثر عنصر. روایتی طور پر اس گھٹنوں پر گرے ٹائیگر یا ایک گھریلو بلی. عام طور پر، دی ایشینز کا بہت شوق ہے بلی کے خاندان، اور اس وجہ سے ان کے نمائندوں اورینٹل آرٹ کی تمام شکلوں میں پایا جاتا ہے.

عالمی نپتیوں - ایک اور موضوع جاپانی پینٹنگ ہونا چاہئے. پرندوں - کرینیں، آرائشی طوطے، لگژری مور، نگل، چڑیاں، اور یہاں تک پوشیدہ مرغ - وہ ڈرائنگ مشرقی آقاؤں میں تمام ملو.

مچھلی - کوئی کم جاپانی فنکاروں کے لئے ایک سلگتا ہوا موضوع. سے Koi - زرد مچھلی کا جاپانی ورژن. یہ مخلوق تمام تالاب بھی چھوٹے پارکوں اور باغوں میں ایشیا میں رہتے ہیں. سے Koi کارپ - روایت کی ایک قسم ہے، یہ جاپان کی ملکیت ہے. یہ مچھلی اس مقصد کو حاصل کرنے کے، جدوجہد، عزم کی علامت. کوئی تعجب نہیں کہ وہ ایک آرائشی لہر crests کے ساتھ ہمیشہ کی طرح، بے ہنگم پیش کر رہے ہیں.

جاپانی تصویر: لوگوں کی تصویر

جاپانی پینٹنگ میں لوگ - ایک خاص موضوع ہے. فنکاروں گیشا، شہنشاہوں، جنگجو اور بزرگوں پیش کیا.

پھولوں سے گھرا پینٹ گیشا، ہمیشہ pleats اور عناصر کے بہت سے گارمنٹس پیچیدہ ہے.

sages کی اپنے شاگردوں سے ایک بیٹھے یا وضاحت کچھ اپنی طرف متوجہ. ایک پرانے سائنسدان کی تصویر - تاریخ، ثقافت اور ایشیائی فلسفہ کی علامت.

واریر، دھمکی آمیز کبھی کبھی خوفناک پیش کیا. لمبے بال سامراا تفصیل سے تیار کی اور تار کی طرح ہیں کیا گیا.

عام طور پر، کوچ کے تمام حصوں کاجل کا استعمال کرتے ہوئے بہتر. اکثر ننگے جسم ایک یودقا ٹیٹو کے مشرقی ڈریگن کی تصویر کے ساتھ سجایا. یہ - طاقت اور جاپان کی فوجی طاقت کی علامت.

حکمران شاہی خاندان کے لئے دکھایا گیا. خوبصورت کپڑے، مردوں کے بالوں میں زیورات - آرٹ کے ان کاموں میں بھرے کہ کچھ.

مناظر

روایتی جاپانی زمین کی تزئین کی - پہاڑوں. ایک ہی سب سے وہ مختلف رنگوں میں نمائندگی کیا جا سکتا ہے، مختلف ماحول کے ساتھ: ایشیائی فنکاروں مختلف مناظر کی تصویر میں کامیاب ہو گئے. ایک بات میں کوئی تبدیلی نہیں رہتا ہے - پھولوں کی لازمی موجودگی. عام طور پر پہاڑوں کے ساتھ آرٹسٹ پیش منظر میں ایک پلانٹ کو دکھایا گیا ہے، اور یہ تفصیل میں مدد دیتی ہے. پہاڑوں اور پھول کی تصویر کے ساتھ خوبصورت پیٹرن دیکھو. اور تم پرنپاتی پنکھڑیوں طرف متوجہ ہیں - ایک اداس خوبصورتی کی تصویر کی تعریف کی جاتی ہے. تصویر کے ماحول میں اس کے برعکس - جاپانی ثقافت کا ایک اور قابل ذکر معیار.

hieroglyphics کے

اکثر تصویر ساخت جاپانی فن میں لکھنے کے ساتھ مل کر کیا جاتا ہے. یہ خوبصورت ساخت دیکھا تاکہ Hieroglyphics کی پوزیشن میں ہے. عام طور پر، وہ تصویر کے بائیں یا دائیں طرف متوجہ. ہیروغلیفس تصویر، اس کا نام، یا آرٹسٹ کے نام پر دکھائے جانے والے تاثر کیا جاتا ہے کے مطلع کر سکتے ہیں.

جاپان - تاریخ اور ثقافت طاقتوں کے امیر ترین میں سے ایک. دنیا بھر میں، جو pedantic جاپانی لوگوں بالکل زندگی کے تمام پہلوؤں میں جمالیات ہیں جو سمجھا جاتا ہے. لہذا، جاپانی پینٹنگز ہمیشہ رنگ اور سر میں بہت ہم آہنگی میں ہیں: کچھ روشن رنگ کے دھبے موجود ہیں تو - یہ صرف لسانی مرکز میں ہے. ایشیائی فنکاروں کی طرف سے پینٹنگز کی مثال پر گرافکس کا استعمال کرتے ہوئے، مرکب رنگ کے اصول، صحیح ٹرانسفر فارم سیکھ سکتے ہیں. جاپانی پینٹنگز کی تکنیک یہ watercolors کے اور گرافک کاموں میں سے "دھونے" کے نفاذ کے ساتھ کام کرنے کے لئے ایک ماڈل کے طور پر خدمت کر سکتے ہیں تاکہ اعلی.