Pointillism پینٹنگ: تاریخ، طریقہ کی وضاحت. pointillism کے سب سے زیادہ مشہور نمائندوں

19th اور 20th صدی کے فن میں نئی سمتوں میں امیر تھا. آرٹسٹ، ایک بہت استعمال اظہار اور امکانات کے نئے فارم کی تلاش میں. ان کی تلاش کے نتیجے کے طور پر پینٹنگ میں pointillism آیا. ہمیں بتائیں کہ کیا جو اس ایجاد اور جو خاص طور پر اس انداز میں اپنے آپ کو پہچانا اس کی وضاحت، ہے.

مطلب

نام "Pointillism" سٹائل فرانسیسی لفظ "نقطہ" سے ماخوذ ہے. ایک ہی لفظ سے مثال کے طور پر موجود ہے، بیلے جوتے کے نام - بیلے جوتے. نام گرافک آرٹ کی خصوصیات کے ساتھ منسلک ہے. Pointillism پینٹنگ اس طرح ایک "نقطہ" سٹائل کے طور پر نامزد کیا جا سکتا.

pointillism کی تاریخ

19th صدی کے آخر میں، فرانسیسی فنکاروں نظریہ، طبیعیات اور رنگ کی نفسیات کے میدان میں فعال تحقیقی تھے. انہوں نے ناظرین کو ان کے ارادوں اور جذباتی پیغام دینے کی مکمل حد مصنف کی اجازت دے گا کہ ایک آلہ تلاش کرنے کے لئے چاہتا تھا. ایک دوسرے پر مختلف رنگوں کی باہمی اثر و رسوخ اور رنگوں کا اختلاط اوگڈین ایسک کی طبعی نظریہ پر رنگ یوجین Chevreul کے کیمیائی نظریہ نئے تجربات کو جنم دیا اور طلب. اس کے علاوہ اس وقت اس کا رنگ، پرتیکواد کی نفسیات اور کسی شخص کا نفسیاتی و جذباتی ریاست پر اپنا اثر و رسوخ کے بارے میں ایک بڑا تنازعہ ہے. ان سائنسی علوم کی تمام حقیقت یہ فنکاروں پینٹنگ تکنیک کے لئے ایک نیا نقطہ نظر لینے کے لئے شروع کر رہے ہیں کہ وجہ سے ہے. اس وقت، Impressionists کے روشنی اور رنگ کی نشریات اور پانی کی جسم کے لئے فعال تحقیق کے مواقع تھے. وہ قدرتی عناصر کی نقل و حرکت کی ایک وقتی، رنگین احساس تک پہنچانے کی کوشش کی. کلاسیکی تکنیک انہیں اس کا موقع نہیں دیا. 1885 میں تحقیق اور استعمال کے نتیجے کے طور پر پینٹنگ میں pointillism ظاہر ہوتا ہے. اس انداز کی خاصیت کیا ہے؟

طریقہ اور پینٹنگ میں pointillism کی ٹیکنالوجی

پہلے سے سٹائل نام سے ہی لکھنے کا انداز کی خصوصیات کے بارے میں بات. آرٹسٹ چھوٹے مربع سٹروک لکھتے ہیں. اپنے برش کی تحریک ایک تیتلی، صرف ایک لمحے کے لئے ہے اور کینوس کے اسے پھر سے پھٹا بات آتی ہے جن میں سے ایک معمولی لہرانا مشابہ. لیکن طریقہ کار کا جوہر ویب کی سطح پر پینٹ پرت کے نہ صرف ایک خصوصی درخواست ہے. ناظرین کے مواقع پر ایک خاص اثر کے لئے تلاش پینٹنگ میں pointillism بنا. کس طرح اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے آرٹسٹ کا تجربہ ہے کہ فطرت اور لمحے سے احساس کے لمحات کی خوبصورتی کی تبلیغ کے لئے؟ یہ اہم سوال دیر 19th اور 20th صدی کے اوائل میں اپنے آپ کو مصور سے پوچھا کہ ہے. روشنی اور رنگ کے اصول میں سائنسی دریافتوں کے اثر و رسوخ کے تحت فرانسیسی فنکاروں، اسی طرح کی طرف سے فوٹو گرافی کی دریافت، جس وقت ہونے کی وجہ سے ریکارڈ، کینوس پر پینٹ درخواست دینے کے ساتھ استعمال شروع کر دیا. اور pointillism نئی ٹیکنالوجی کی مختلف حالتوں میں سے ایک تھا. جیسا کلاسیکی پینٹنگ میں رواج تھا اس انداز میں پینٹ، پیلیٹ پر ملا، اور چھوٹے سٹروک کی اصل شکل میں نافذ نہیں کر رہے ہیں. اور وہاں ہمیشہ رنگ پیلیٹ رینج، سر کے مطابق، اس کے برعکس مل جل رہا ہے. سرخ، سبز، پیلے رنگ کے لئے اگلے superimposed کیا -، نیلے وغیرہ کے ساتھ یہ ہوا اور روشنی کا ایک زندہ احساس خبر کرنے آنکھ کا فعال ... جب انسانی آنکھ خود پینٹنگ کا تاثر رنگوں کا ایک مرکب کی پیداوار، ایک کثیر رنگ کے کام حاصل کرنے کے لئے. pointillism تکنیک بہت پیچیدہ اور laborious ہے. یہ اس کی سجاوٹ اور ایک موزیک کی پیچیدگی میں اسی طرح ہے. مگر فنکاروں، کام کی اس طرح ایک حجم سے ڈر نہیں لگتا جو فنکارانہ کام کو حل کرنے کے لئے کی اجازت دیتا ہے کے طور پر.

فاؤنڈر

1885 میں، پینٹنگ کی ایک نئی طرز - pointillism، ان کی پیدائش بنیادی طور پر فرانسیسی مصور جارج Seurat کے نام کے ساتھ وابستہ ہے. انہوں نے مصوری کے کلاسیکی انداز میں مایوس اور ان کی اپنی سٹائل تلاش کرنے کی کوشش کی گئی تھی. اس کے لئے، انہوں نے فعال طور پر رنگ کے اصول پر سائنسی کام کا مطالعہ کیا. یہ بہت چارلس بلانک کے رنگوں پر فزکس اور کیمسٹری میں پہلے ہی ذکر کے کام، اسی طرح کی تحقیق سے بہت متاثر تھے. سلفر دلجمعی ایک فوری طور پر احساس پر مبنی پینٹنگ کو impressionistic نقطہ نظر انکار کر دیا. انہوں نے کہا کہ آرٹسٹ سائنسی دریافتوں سے آنا چاہئے یقین رکھتے تھے. خالق، ان کی رائے میں، پریرتا یا ایک وقتی احساس پر انحصار نہیں کرنا چاہئے، لیکن ہر قدم احتیاط psychophysiological اور جسمانی علم سے حساب کرنا ضروری ہے. رنگ سائنس کے میدان میں ان کی دریافتوں پہلی آرٹسٹ hromolyuminarizma اصول میں تیار کی، اور بعد میں ایک نیا نقطہ نظر سے جائز - divisionism یا pointillism. "گرینڈ چوہا کے جزائر پر اتوار کی دوپہر" - 1884-86 سال میں انہوں نے بعد میں بہت مشہور ہو گیا ہے جس میں ایک بہت بڑا کینوس، لکھا. اس کا سائز - دو سے تین میٹر کی دوری کے احساس کے لئے ڈیزائن کیا گیا تھا. کام کی pointillism کے ایک کلاسک بن گیا ہے. بدقسمتی سے سلفر مکمل طور پر ان کے اصول کی ترقی اور کام کرنے کے لئے لانے کے لئے وقت نہیں ہے، وہ ایک نوجوان کی عمر میں انتقال کر گئے، اور مستقبل کی سمت میں ان کے شاگرد، سابق پر Impressionist پال Signac کے نام کے ساتھ منسلک ہے.

Pointillist فنکاروں

اس Signac مطلق کو نظریہ لایا اور دنیا کو بتایا کہ ایک pointillism پینٹنگ ہے. تصاویر، اس کے کام کی تشکیل، رسالے میں اور پوسٹ پر شائع کیے ہیں، وہ بہت آرائشی اور غیر معمولی تھے. Signac نہ صرف کمال تک قیادت اپنے کینوس pointillism میں لکھا، بلکہ "نو Impressionism کے کرنے Ezhena Delakrua سے" جو اس علاقے فنکاروں کے لئے نصابی کتاب کی ایک قسم بن گیا، ایک سنجیدہ نظریاتی کام پیدا. آرٹسٹ بنیادی طور مناظر اور ڈاٹ ٹیکنالوجی کے لکھنے میں مصروف یہ ناقابل یقین حد تک ماحول اور airiness کے حصول کے لئے اجازت دیتا ہے. Signac بھی شیڈول میں اور سیاہ اور سفید پینٹنگ میں استعمال. pointillism انداز میں کامیابی اور غیر معمولی اثر کام دیگر ممتاز مصور کی توجہ اپنی طرف متوجہ کیا. ڈاٹ تکنیکی ماہرین زندگی کیملی Pissarro کے آخر میں کام کرتے ہیں، اس ٹیکنالوجی، وی وان Gogh میں اپنا ہاتھ کرنے کی کوشش کی. مشہور pointillist سٹیل Angran ایس، ایم سے Luce، ٹی وین Reysselberge A. لاج، AE کراس. یہ انداز آج تک اس کی مطابقت کھو نہیں کیا. لیکن 19th اور 20th صدی کے موڑ پر کے طور پر اس طرح کے ایک بڑے پیمانے پر pointillism چلے گئے تھے. سب سے مشہور جدید pointillist بنجمن Laading اور Miguel Endara سمجھا.

Pointillism کے انداز میں کام کرتا ہے

ASNIERES اوپر جارجز Seurat کی کام "سرکس"، "سمندر میں بحری جہاز"، "bathers کی طرف سے نمائندگی پینٹنگ میں کلاسیکی pointillism" اور پال Signac: "قسم میں بندرگاہ،" "ناشتہ"، "وینس، گلابی بادل." اس کے ساتھ ساتھ تجرباتی کام کرتا ہے کے طور پر وان گوگا "بونے والا اور غروب آفتاب" ہنری Matisse "توتے ٹیلپس،" کیملی Pissarro پینٹنگز "ہیمپٹن"، "Eragny اوپر Haymaking،" "بچوں اسٹیٹ کے صحن میں." آج، اس ٹیکنالوجی میں کام - عجائب گھروں اور جمعاکاروں کی طرف سے شکار کرتیوں. سب کے بعد، ان چھوٹی پینٹنگز، اور وہ ایک سچے نایاب ہیں.