Rococo کی پینٹنگ. Rococo کی پینٹنگ اور تصویر کے نمائندوں

بصری فنون میں ان گنت جہات سے ہیں. اکثر ایک موجودہ کی بنیاد پر ایک نئی طرز کی ہے، اور تھوڑی دیر کے لئے وہ متوازی میں تیار کر رہے ہیں. مثال کے طور پر، مغربی یورپ کے Rococo پینٹنگ بوی اور شاندار Baroque کے کی بنیاد پر قائم کیا گیا تھا.

تاہم، ایک نیا سٹائل کے قیام، جیسا کہ اکثر ہوتا ہے، ابتدائی طور پر شدید مبارک باد دی تھی. Rococo کی ذائقہ، غیر سنجیدہ اور یہاں تک کہ بے حیائی کی عدم موجودگی میں فرد جرم عائد کی. تاہم انکار کرنے فائن آرٹ کی مزید ترقی میں ان کی شراکت ناممکن ہے.

ایک نئی سمت کی پیدائش

فرانس XVII صدی جو stucco کے سجاوٹ، شیل پلانٹ تنوں کے ساتھ intertwined کر رہے تھے جس کے ساتھ پر stylized غار پارکوں کو سجانے کے لئے فیشن بن گیا. وقت گزرنے کے ساتھ، اس آرائشی عنصر اہم تبدیلیاں جھیلا ہے، اگرچہ غالب سجاوٹی کی motifs تھا.

اگلی صدی کے آغاز کی طرف سے، جو شاید ہی واقف شیل کو تسلیم کر سکتا ہے جو پیچیدہ مڑے curl کے جیسا نہیں بلکہ. لہذا، فرانسیسی لفظ rocaille ایک وسیع تر معنی حاصل کی. ابھی یہ پتھر یا شیل، لیکن میں Artsy اور تڑپتے ہوئے کو نہ صرف مراد ہے.

لوئس XV، 1715 میں تخت وراثت میں ملا تھا تاکہ پینٹنگ کے Rococo سٹائل کبھی کبھی ان کے نام سے پکارا جاتا ہے. درحقیقت، بادشاہ کے کالانکرمک فریم ورک اور ایک نئے ساہتیک سمت موافق کی ترقی. اور ابتدائی XVIII صدی میں فرانس کے بعد سے. نروئواد فیشن رجحان، Rococo کی سنک جلد ہی یورپ بھر میں پھیل گیا تھا.

idiosyncrasy

Baroque آرٹ، جس XVII صدی میں اٹلی میں شروع ہوا.، بنیادی طور عظمت اختلاف ہے. تاہم، فرانس میں ایک بڑے پھیلاؤ، یہ کبھی نہیں ملی، اس کی خصوصیات میں سے کچھ Rococo سٹائل میں پتہ لگایا جا سکتا ہے اگرچہ. مثال کے طور پر، آرائشی اور امیر کی سمت دونوں، فرق صرف اتنا ہے کہ Rocaille شان خوبصورت اور آرام دہ، اور Baroque - ؤرجاوان اور تناؤ کا شکار.

دلچسپ بات یہ ہے، پچھلے سٹائل اصل میں فن تعمیر میں شائع ہوا، اور پھر مجسمہ، سجاوٹ اور پینٹنگ میں پھیل گیا. Rococo کی طرف سے برعکس تھا. یہ سمت پہلا کلین boudoir کے اور رہنے کے کمرے کے اندرونی میں قائم ہے. یہ بیرونی کے فن تعمیر کو متاثر کئے بغیر عملی طور پر اطلاق اور آرائشی فنون کی ترقی پر اثر پڑا.

Rococo کی پینٹنگ - یہ بوی زندگی کے بہادر مناظر کی تصویر ہے. کوئی جگہ ظالمانہ حقائق، مذہبی وجوہات، طاقت اور بہادری کی تسبیح نہیں ہے. کینوس پر pastoral کی مناظر کے پس منظر پر کامکتا کے ایک ٹچ کے ساتھ رومانٹک پریم دکھایا گیا. سٹائل کی ایک اور خصوصیت - وقت گزرنے کا کوئی احساس.

فرانسیسی rococo کی نظریاتی بنیاد

اور سب سے زیادہ اچھی طرح خوشی زندگی کے معنی کے لئے ان کی خواہش کے ساتھ hedonism کے انفرادیت کے ساتھ ساتھ XVIII صدی کے فرانسیسی اشرافیہ کا بنیادی فلسفہ بن گیا ہے. انہوں نے مصوری میں Rococo سٹائل کی جذباتی بنیاد پر شناخت چنچل فضل، خوبصورت موڈ اور دلکش تفصیلات میں اظہار کیا.

جنسی لطف کے لئے تلاش کر رہے مسافروں کے لئے کوئی منزل نہیں - اتفاق سے پسندیدہ روپک Rococo کی Kythera کے پورانیک جزیرے بنے. Aegean سمندر کے وسط میں زمین کے اس علاقے اصل میں موجود ہے.

یہاں، یونانی پورانیک کے مطابق، Aphrodite کی خوبصورت پیدا ہوا تھا. یہاں، محبت کی دیوی کے ایک فرقے نہیں تھا پھر تمام یونان میں پھیلا. Aphrodite کی پرستار اس کے اعزاز میں دیئے مقدس میں قربانیاں دینا جزیرے پر آیا.

Rococo کی دور میں Kiefer جو وینس کے مندر میں ایک غیر حقیقی جزیرے پر چلا گیا کے محبت کرنے والوں کے لئے جنت علامت. ایک جدید ترین کامکتا ابدی تعطیلات اور آلسی وہاں حکومت کرتا رہا. خواتین جوان اور خوبصورت، اور بہت بہادر مردوں پر Kiefer.

محل سے ایک پرائیویٹ کمرے

مباشرت داخلہ ڈیزائن کی طرف رجحان XVIII صدی کے آغاز میں نامزد کیا گیا تھا. بوی سیلون اور اہم کردار کی خواتین کی طرف سے ادا کیا، جہاں نجی گھروں، کے boudoirs، سسمی ثقافت کی تشکیل اور برتاؤ کے متعلقہ قوانین کے مراکز بن گئے ہیں.

فرانسیسی سنار، فرنیچر سازوں، درجی، مصور اور ڈیکوریٹر کسی بھی درخواستوں کو پورا کرنے کے لئے تیار کی ایک پوری فوج موجی جو حکم دیا. Rococo کی فیشن بنیادی طور رانی کی طرف سے مسلط کیا جاتا ماریہ Leschinskaya کاؤنٹیس ڈو بیری اور Marquise ڈی Pompadour: لوئس XV کے اور مالکن.

دیوار اور چھت پینل، کے ساتھ ساتھ کھڑکیاں اور دروازے کے سوراخ کے اوپر سچتر کمپوزیشنز فن کی اہم شکلوں تھے. اب، شاہی عدالت اور چرچ prelates کے کے علاوہ میں، آپ کے رہنے فنکاروں کے لئے آرائشی پینٹنگز ایک نئی اشرافیہ اور تیسری اسٹیٹ کے نمائندوں کا حکم دیا.

انواع اور موضوعات

نئے خیالات کے باوجود میں، Rococo کی پینٹنگ کو مکمل طور پر روایتی موضوعات ماضی میں تیار کر رہے ہیں کو رد نہیں کیا. مثال کے طور پر بنیادی طور پر پینٹ میں Cupids اور nymphs پورانیک موضوعات پر استعمال کیا جا کرنے کے لئے جاری رکھا، لیکن اب قدیم میں Pantheon کے تمام، اور وینس، مزید ایک فیشن لیڈی کی طرح ہے ایک شدید صورتحال میں ننگے جسم کے توجہ دکھا.

چیمبر پینٹنگ کی ایک نیا سٹائل، رہائشی اندرونی کے لئے ارادہ کیا - وقت گزرنے کے ساتھ، ایک pastorale تھا. کے Pastoral پینٹنگ Rococo کی ایک idyllic دیہی مناظر، جس کے خلاف امیر ملبوسات میں چرواہے اور shepherdesses بانسری، پڑھنے اور رقص ادا کی ہے. معصوم قبضے کے باوجود پورے ماحول کامکتا کی روشنی پردہ سمیٹ لیتی.

پاینیر بہادر سٹائل

Rococo کی پینٹنگ کے بانی Vatto سے Zhan-انٹونی سمجھا جاتا ہے. آرٹسٹ فلیمش مصور کی مشابہت کے ساتھ شروع ہوا، لیکن آخر میں ایک بہادر منظر کشی کرنے والی، اس کے سچے سٹائل پایا. ان کی پینٹنگز فطرت کی گود میں چھیڑھانی، خصوصی فنی گہرائی اور صرف نہیں ایک بے بنیاد ابجات کی تصویر کی طرف سے خصوصیات ہیں.

Antuan Vatto محبت کرنے والوں کے جزیرے پر تمثیلی سفر کے مقبول موضوع پر دو کینوس پینٹ. ان میں سے ایک، "Cythera لئے امبآرکاشن"، Louvre میں ڈسپلے پر، اور دیگر - برلن میں Charlottenburg محل میں. وہ دونوں Rococo سٹائل کے ایک حیران کن مثال ہے.

Theatricality، XVIII صدی کے فن کے لئے عام طور پر خصوصیت، Watteau کے کاموں میں خاص طور پر واضح ہے. مثال کے طور پر، ایک ساخت ( "Gopikas" "Champs کے Elysees پر") تعمیر میں. پیش منظر ہمیشہ نہیں ہے - اسٹیج علاقے کی ایک قسم ہے، اور اعداد و شمار کے ایک گروپ تھیٹر میں کے طور پر اسی طرح میں اہتمام کر رہے ہیں.

کثیر جہتی تخلیقی صلاحیتوں باؤچر

بالکل، Watteau ایک نئی سمت میں کام کر رہے ہیں آرٹسٹ نہیں تھا. سے fransua سے Bushe - فرانسیسی rococo کی ایک اور شاندار نمائندے، جن کی تخلیقی صلاحیتوں کے سب سے زیادہ مکمل طور پر عکاسی واضح طور سے غیر سنجیدہ hedonism کے اس دور میں موروثی. انہوں لوئس XV، مادام ڈی Pompadour کے احکامات باہر کیا، خاص طور پر، انہوں نے مشہور پورٹریٹ مالکن لکھا.

بش بھی Moliere کتابوں تک کندہ، اوپیرا کے لئے درشیاولی پیدا، کے tapestries لئے کارٹون، Sevres چینی مٹی کے برتن کے لئے خاکے، ایک لفظ میں، انہوں نے آرٹ کے مختلف علاقوں میں کام کیا.

Antuan Vatto، یہ جانے بغیر، باؤچر نے اپنے ڈرائنگ کاپی کیا گیا تھا اس کے نوجوانوں میں جو کے کام پر اپنی مہر کو چھوڑا. بش بعد میں، روم میں Baroque تکنیک کی تعلیم حاصل کی وہ، فرانسیسی اکیڈمی آف فائن آرٹس کے پروفیسر بن گیا پین یورپی جلال تھا.

پران، گاؤں میلے، allegories کی، چینی مناظر، پیرس، pastorals، پورٹریٹ اور مناظر میں فیشن کی زندگی کے مناظر: اس کا کام Rococo کی پینٹنگ کی مخصوص ہیں کہ تمام موضوعات کا احاطہ کرتا ہے.

Rococo کی پینٹنگ کے نمائندوں

Fragonard سے Zhan Onore، XVIII صدی کے. سب سے بڑی فرانسیسی فنکاروں میں سے ایک، زندہ دل اور شہوانی، شہوت انگیز موضوعات کے ساتھ پینٹنگز کی تشکیل. مثال کے طور پر "سوئنگ"، "چوری چوببن" "دو لڑکیاں،" "Odaliska" اور تو آگے ہیں.

ان کی پینٹنگز، ویشیی نعمتوں سے بھرا، ٹھیک ٹھیک chiaroscuro اثرات، روشنی brushwork، آرائشی رنگ میں مختلف ہوتے ہیں. Fragonard سٹائل وقت کے ساتھ تبدیل کر دیا گیا. کینوس "شٹر" کلاسیکی سٹائل، پورٹریٹ، 1760s میں رنگا ہوا، خاص طور پر ایک رومانٹک اثر کا پتہ لگایا جاتا ہے تو.

rocaille پینٹنگ کی ایک اور ممتاز رکن Nikolya Lankre، جو یورپ، فرانسیسی ذائقہ میں پھیلانے کے لئے ایک بہت کیا تھا. Rococo سٹائل پرستار - اس کینوس بیتابی نجی جمعاکاروں کی گنتی نہیں، کیتھرین II، پرشیا کے فریڈرک II کی طرف سے خریدا جاتا ہے.

پنٹنگس وقت کے مشہور فنکاروں کی طرف سے اب دنیا میں سب سے بڑا عجائب گھر کی زیبائش میں پیش کیا. ناقدین rococo کی مختلف رائے جمالیات ہے اگرچہ، تاہم، یہ ناممکن تاریخ میں کوئی prototypes کی ہے کہ سٹائل کی مخصوص مولکتا سے انکار کرنا ہے.