سرگے Sergeevich Prokofev: کام کی ایک فہرست. Prokofiev کی طرف سے سب سے زیادہ مشہور کام

عظیم روسی موسیقار، موصل اور پیانوادک سرگئی Prokofiev دنیا موسیقی کی تاریخ میں ایک بڑے زیر اثر چھوڑ دیا. مشکل قسمت کے باوجود روس کی پیپلز آرٹسٹ ایک شاندار تخلیق موسیقی. مشہور "پیٹر اور ولف،" بیلے "سنڈریلا"، "پانچویں سمفنی"، "رومیو اور جولیٹ" - تمام تحریری Prokofiev. موسیقار کی طرف سے کام کی لسٹ میں ایک طویل وقت کے لئے درج کی جا سکتی: پیانو اور symphonic سے میوزیکل اسٹیج کرنے کے لئے. ان میں سے ہر موسیقی کی خصوصیات کے مختلف تفصیلات، تصاویر کی گہرا اظہار ہے. بہت سے Sergey اس کی انفرادیت، اس کی پرتیبھا ظاہر کرتا ہے کہ ایک پلاسٹک تصویر کی آواز سنی ہے. اوپیرا اور بیلے کے میدان میں یہ برابر نہیں تھا.

عظیم موسیقار کی تخلیق

Prokofiev، جن کی فہرست کاموں کی متنوع، سنترپتی اور تصاویر کی چمک، ہمارے ملک کی سرزمین کا ایک طویل وقت کے رہائشی ہے. ان کے ہنر کے بہت سے پرستار کے بارے میں ہے کہ آیا موسیقار موسیقی میں غیر ملکی دباؤ کے خلاف "کھڑے" کر سکتے ہیں اور بہتر رچناین، سچ روسی روح کے ان بجھانے عنصر کا فرانسیسی ہجے میں خود کو غرق بے چینی کے ساتھ سوچا. عظیم پیانوادک عام عوام کے لئے ان کے کرتیوں پیش کی طرف سے آرٹ کے لئے مکمل طور پر وقف کیا گیا تھا، اور اس طرح نئی موسیقی کے رجحانات کے باوجود، اس طرح کے وسیع بین الاقوامی شناخت حاصل.

Prokofiev میں زندگی سے ہی پیدا ہوا اس کے لئے کام کرتا ہے کہ موسیقی، کی جانب اس طرح ایک قدرتی رویہ رہا ہے: اس سے گھیر لیا ہے کہ تمام، حوصلہ افزائی اور خوش ہیں. موسیقار تمام خود کی طرف سے باہر کر دیا، نے کہا کہ وہ اپنے کاموں میں سے ان لوگوں کی کوشش کبھی نہیں. سب سے زیادہ ذکر کاموں میں سے ایک، ملک میں پیدا، "رومیو اور جولیٹ" نامی ایک لذت بیلے تھا. تمام تصاویر اتنی حقیقت یہ breathtaking ہے کہ ہیں، اور موسیقی کی ایک غیر معمولی گہرائی اور طاقت، ہر تفصیل اور عنصر کا صحیح چترن کی طرف سے خصوصیات ہے.

بیلے میں سانحہ اور undying محبت "رومیو اور جولیٹ"

بنیاد ڈرامہ Prokofiev سمجھا - ساکھ اور مخالفت کی طاقت، کی مخالفت اطراف (نفرت اور اسیم محبت). اس نے سنا ہے سے مضبوط جذبات کا سبب بنتا ہے، جس کی ترقی کے لئے ایک دوسرے کے clashing کے، متوازی سامنا شروع کرنے کے مخالف. تصاویر کے پرتیک محبت بیلے جولیٹ اور اس کے پریمی. کمپوزر آرکسٹرا کی منظوری دیدی ہے جس کے عشق موضوع پر مرکوز ہے. یہ ایک روشن پہلو ہے. گہرا براہ راست موسیقی کے موضوع، rougher ہو اور اس سے بھی اشوب ترجمہ جس میں دو خاندانوں کے درمیان ایک جدوجہد کی طرف سے نمائندگی کر رہا ہے.

ان تصاویر میں سے ہر ایک مختلف حرکیات، تیز رفتار تحریک ہے. یہ ایک نوجوان لڑکی، فکروں اور دنیا کے بوجھ نہ جاننے کی ہے جس میں مرکزی کردار، خاص طور پر سچ ہے، یہ کسی دوسرے شخص کی دیر ایکٹ بن گیا ہے. جولیٹ کے کردار کی تصویر میں گرم، پرجوش روح اور پاگلوں کی طرح محبت دل ظاہر ہوتا ہے.

ماس بیلے مناظر Prokofiev زیادہ سے زیادہ رنگارنگ اور روشن طرف سے لکھا. اتساہی بھیڑ کے ساتھ صبح بیداری شہر اور کارنیوال دن کی طرف اشارہ ہے کہ. تاہم، یہ مثال کے طور پر متعدد مضبوط ڈرامائی کہانیاں اور مخصوص پوائنٹس میں سے کچھ میں تعاون، اہم واقعات کے لئے صرف ایک پس منظر ہے، Tybalt اور رومیو کے درمیان جنگ ہے.

یہ شاندار ٹکڑا فوری طور پر سامعین کے ساتھ ایک راگ مارا نہیں جاتا ہے. بہت سے موسیقی بیلے کے لئے مناسب نہیں ہے کہ خیال کیا، اور Prokofiev (کاموں کی ایک فہرست ذیل میں دیکھا جا سکتا ہے) بولشوئی تھیٹر میں پروڈکشن میں کئی انکار موصول. XX صدی بیلے کے ابتدائی چالیس سال میں نکالی گئی تھی. یہ "رومیو اور جولیٹ" کے مختلف نمبرز سے پیدا سمفونک سوٹ، متاثر کیا.

پیانو miniatures اور اوپرا

اسی عرصے میں، ایک موسیقار کی طرف tragical ٹکڑا کے ساتھ کے عنوان سے بچوں کے "موسیقی" بعض miniatures کے پیدا کرتا ہے. انہوں نے اسے جنگلی حیات کی آواز، خوش بچوں کے محرکات سنا، آپ مارچوں، بعد expressively اور vividly میں آشکار ہے جس کی شکل میں سرخیل گانے کے عناصر سن سکتا "سے petya اور ولف." مشہور ہو جائے گا، اور کے طور پر "پتھر پھول کی کتھا" اس طرح کام کرتا ہے. یہ بیلے میں سامعین "ہیرے والٹج" اور کہا جاتا ڈرامہ یاد "شام".

اوپیرا - موسیقار کی ایک علیحدہ باب. کی وجہ سے ان Prokofiev سامعین کے لئے ایک مکمل نیا راستہ لگ رہا تھا یہ ہے. مندرجہ ذیل کی طرف سے کام کی فہرست:

• پیانو کے لئے sonatas کی.
• "امن کے لئے پر گارڈ."
• "شعلہ فشاں فرشتہ".
• آلات اور آرکسٹرا کے لئے محافل.
• "منی Kotko."
• سات symphonies کے.
• "پتھر پھول کی کتھا".
• "ایک خانقاہ میں ہماری نسبت".
• "الیگزینڈر Nevsky".

اس کے علاوہ بقایا ہیں: "سنڈریلا"، "تین سنتری کے لئے محبت"، "جنگ اور امن"، "پیٹر اور ولف"، "رومیو اور جولیٹ"، فلم کے لئے موسیقی.

تعداد میں Symphonic پریوں کی کہانی

جنگ کے پہلے مدت میں سب سے زیادہ مقبول میں سے ایک "پیٹر اور ولف" کہا جاتا سمفونک پریوں کی کہانی تھا، اور یہ اب تک ہمارے ملک کی سرحدوں سے باہر جانا جاتا تھا. بعد میں، والٹ ڈزنی کی اینی اور ڈائریکٹر اس موسیقی کا استعمال کیا ان multproekte میں. پروڈکٹ کا موسیقار، ان melodic اور raspevnosti طرف سے لکھا دیگر تمام مخلوق سے مختلف ہے، ایک پریوں کی کہانی ایک واضح طالبدق پیٹرن ہے. Prokofiev ان کے کام کی کارروائیوں میں ایک بھی دانا خالق کے طور پر صرف نہیں، بلکہ قصہ گو، عقل اور خوشگوار موڈ خصوصیات. ایک سمفنی آرکسٹرا کے اہم اجزاء کی تمام خصوصیات کو ظاہر کرنے کے لئے موسیقی کے آلات کی ایک قسم کے ساتھ نوجوان طالب علموں کو واقف کرنے کے لئے - ایک واضح مقصد اس کے سامنے قائم کیا گیا تھا.

مصنف خود بارہا ہیرو ایک مخصوص ساز نمائندگی کرتا ہے، اور اس کے برعکس ہر مصنوعات کے اس حقیقت کی طرف اشارہ کیا گیا ہے. مثال کے طور پر ایک بلی - ایک clarinet کے، ایک چھوٹا سا پرندہ - بانسری، دادا - bassoon، اور بتھ - وہ oboe. پیٹر - - سٹرنگ کوآرٹیٹ ولف بھی تین فرانسیسی سینگوں اور chords، اور مرکزی کردار کی شکل میں ناظرین کے سامنے ظاہر ہوتا ہے. بچوں کو فوری طور پر تعین کیا اور شکاری کے شاٹس، ڈرم اور جنسی Timpani کا بلند آواز سے رہنمائی. بہت سے اسکول کے پروگراموں میں اور اب بھی سمفنی آرکسٹرا کے آلات کی ایک پوری گروپ کے بچوں کو شناخت کرنے کے لئے اس کام میں شامل ہیں.

موسیقی کی پریوں کی کہانی بہت ہی اعلان کیا جاتا ہے ہر طرح: آپ کو پرندوں کی ایک معمولی fluttering کے سنتے ہیں، واضح طور پر وضاحت کی گئی ایک کپٹی بلی اور اس کی purring گرجنا دادا چھوٹے یا menacing گررانا سرمئی شکاری پرچی. موسیقار نے بار بار یہ بچوں کا بہت شوق ہے اس کی نشاندہی کی گئی ہے، تو تھمب نیل تخلیق نے اسے بہت خوشی دی. اصل میں "پیٹر اور ولف،" اب بھی یاد آیا سوٹ "سرمائی الاؤ" اور "پڑھ"، جس کی بنیاد پر کیا جاتا ہے نظموں یگنیس Barto جانا جاتا بھی شامل ہے.

فلم موسیقی اور پرفارمنس

پشکن، موسیقار کیا ہے کہا جاتا متحرک تصویر کے لیے موسیقی پیدا عظیم شاعر کی موت کی صدی کا پرتیک ہے کہ سال میں "ہکم کی رانی." اس کے علاوہ، اس کا نام "یوجین Onegin" اور "بورس Godunov" کا پوسٹر پرفارمنس پر دیکھا جا سکتا ہے. ملک کی تاریخ میں اہم واقعات میں ایک مضبوط دلچسپی - یہ شاندار موسیقی بناکر، Prokofiev ایک نیا پہلو دریافت کیا. اس مدت کے دوران، طالب علموں طرح "الیگزینڈر Nevsky" اور کے طور پر ان کے کام کے ساتھ خوش تھے "ویری Kotko." وہ اس دور، خوفناک اور خوفناک واقعات کے نقطہ نظر کی جرات ہیروز کی طاقتور نوٹوں سنا.

گزشتہ صدی موسیقار کی دوسری دہائی میں ان کے کام کے برعکس، اظہار، طالبدق دباؤ کے مختلف اسباب میں مرکوز ہے، اور ایک ہی وقت میں منفرد دھن اور فضل دھنیں. یہ بھی وقت کے بہت سے کاموں میں موجود ہیں کہ ہنسی مذاق اور وڈمبنا کا حصہ نوٹنگ کے قابل ہے. ان کرتیوں مندرجہ ذیل شامل ہیں:

• "بانڈ کی کتھا" (بیلے، فرانسیسی دارالحکومت میں 20s میں نکالی).
• پیانو کے لئے "ثباتی".
• نظموں پر کئی گانے، نغمے Akhmatova جانا جاتا ہے.
• 2 sonatas کی، پیانو کے لئے لکھا.
• پہلا وایلن Concerto (ایک آرکسٹرا میں).

کمپوزر اور پیانوادک، مسلسل تخلیقی پریرتا میں تھا. ان کا کام اتنی متضاد ہیں، بعض اوقات تو یہ ایک کے مصنف نے ان لکھی تو تعین کرنا مشکل ہے کہ. قابل ذکر مثالیں: "تین سنتری کے لئے محبت" اور "امن کے لئے پر گارڈ"، "پیٹر اور ولف" اور "رومیو اور جولیٹ" اور اسی طرح کی.

سمفونک سوئٹ اور گانے، نغمے

کئی ناقدین Prokofiev کی غیر معمولی پرتیبھا کام لکھا کی طرف اشارہ کیا ہے "ملک کے لئے." مثال کے طور پر، جس میں ایک ہی فلم کی موسیقی بن گیا گزشتہ صدی، یا "مصری نائٹس" نامی مجموعے میں سے '30s میں "لیفٹیننٹ Kije" کی مصنوعات - ایک ہی سال میں میٹروپولیٹن چیمبر تھیٹر میں ہونے والا کارکردگی کا ایک موسیقی کی بنیاد. اس سے پہلے کہ عظیم پیانوادک ابتدائی 30 کی دہائی میں گھر واپس آئے، یہ آپ کو خوش melodic ہے تلفظ کی ایک بہت دیکھ سکتے ہیں جہاں وایلن اور آرکسٹرا کے لیے دوسری Concerto کے کی طرف سے لکھا گیا تھا.

خصوصی توجہ کے گیت "وائٹ ہنس"، مصنف ہمیشہ ذاتی طور پر کارکردگی کا مظاہرہ کیا اور خود پر ہر سامع تمام سرمایہ کاری Prokofiev جذبات اور تجربات نے محسوس کیا کہ اس طرح جوش و جذبے کے ساتھ یہ کیا جاتا ہے جس کا مستحق ہے. ان کے ہنر کے پرستار کے بار بار بیان کیا گیا ہے ان کے اپنے گانے، نغمے کرنے کے مصنف کی رویہ ہے. تاہم، "وائٹ ہنس" کی مدد لیکن اس طرح ایک حساس اور تیز کارکردگی میں روح کو چھو نہیں سکتا تھا.

Prokofiev کی سب سے زیادہ ذکر کاموں میں سے ایک کو سن جب مارتے - پیانو اور cello - موسیقی کے دو آلات میں جملے کا لباس تبدیلی. یہ "Cello کے لئے Ballade ہے"، واضح طور پر خالق کے لکھنے کا سٹائل بازگشت ہے. متنوع موسیقی کی ساخت مختلف خصوصیات.

Prokofiev کی دنیا بھر میں مشہور

تمام اصولوں سمفونک موسیقی کی، سنسنی خیز کام "رومیو اور جولیٹ" میں پتہ لگایا جا سکتا ہے جس میں تیزی سے اضافہ کو روکنے کے، اور دیگر معروف بیلے نہیں کی. قابل ذکر مثالیں: "پتھر پھول کی کہانی"، 50s میں لکھا، اسی طرح "سنڈریلا" (گزشتہ صدی کے 40s میں). انہوں نے کہا کہ ایک لڑکی کی مشکل زندگی کے بارے میں بتاتا ہے جو شاعری اور گہرے معنی خاصیت گزشتہ کارکردگی، کے ساتھ پیدا کیا گیا تھا، ذلیل سوتیلی ماں اور اس کی دو بیٹیوں کے خاندان کے مالک ہیں.

ایسی کثیر جہتی احساسات اور جذبات کی سرمایہ کاری کی Prokofiev - موسیقی کو صرف زندگی، ایمانداری اور سالمیت کے لئے اور ناانصافی سے ایک ہی وقت تلخ غم میں محبت کی لہروں radiated ہے. زیادہ خوش بیلے سے "Mazurka". اس رجائیت چھپے، ایک ناخوش لڑکی میں روح کی گہرائیوں میں موجود ہے جس کی علامت ہے. ہر بار مرکزی کردار کی موسیقی ذکر گرمی، کوملتا اور پیار سنتا ہے. کئی کہنا ہے کہ یہ Sergeem Prokofevym، ڈرامہ، جس میں سامعین اور ناظرین Tchaikovsky کی کو بھیجا جاتا ہے کے قریب کی طرف سے لکھا ایک کام ہے.

ڈرامے اور دوستانہ تعلقات

بیسویں صدی کے اوائل میں یہ Prokofiev کھیلنے کے لئے محبت کرتا تھا کہ چار عظیم ڈرامے کی طرف سے لکھا گیا ہے. "مارچ"، "پریوں کی کہانی" اور "گھوسٹ" اور "مذاق" کو نہ صرف ٹھیک دیکھتے رہا ہے. تھوڑی دیر کے بعد یہ چار کام لکھا گیا ہے:

• "جنون".
• "رش".
• "یادداشتوں."
• "مایوسی".

ہمیشہ میں سوچ Prokofiev مثالی منظر کشی پیانو کے لئے ان کے کام میں لانے کی کوشش کی. "مذاق"، "رش"، "پریوں کی کہانی"، اور اسی طرح کی - یہ سب کھیل مصنف، ان کے ذاتی پیانو زبان، خاص خصوصیت تکنیک کی بنیاد پر ایک مخصوص تصویر قائم. سوال میں بالکل کام نہیں بس، سال کے طویل انتظار کے ساتھ ٹھیک دیکھتے رہا ہے. ان ڈراموں Prokofiev میں ( "دلدل"، "جنون"، "مایوسی") صرف اس مخصوص pianism، جو ان کے ابتدائی خاکے میں بیان کردہ گیا تھا پر زور دیا.

گزشتہ صدی پیانوادک کے شروع میں امریکہ کے دورے کے دوران خاص طور پر clarinet کے، پیانو اور سٹرنگ کوآرٹیٹ کے لئے ایک حیرت انگیز کام لکھا. اس یہودی موضوعات پر وورچر تھا. ساخت ساخت وورچر کے معیاری فارم کے مساوی ہے، لیکن یہ ایک مخصوص شخصیت میں پتہ لگایا جاتا ہے - (دونوں دھاگوں لیکن باری باری کھونے، وہ ایک دوسرے کی نقل) clarinet اور Cello کے - پہلے اور دوسرے موضوعات میں دو اوزار بڑھ رول. پیانو پارٹی کھیل، جو حیرت انگیز موسیقی سے لطف اندوز کرنے کے لئے بعض سے virtuosic کی مہارت کے بغیر بہت سے ابھرتے ہوئے پرتیبھا کے لئے ایک موقع فراہم کرتا ہے کی پیچیدگی کی کم سطح مختلف ہے.

"پانچویں سمفنی"

جنگ کے دوران، موسیقار ان کے مشہور "پانچویں سمفنی" (B فلیٹ میجر) نے لکھا ہے. ان کا پہلا پیشرو پانچویں حصہ کے لکھنے چودہ سال پہلے قائم کیا گیا تھا. مصنف نے کہا کہ وہ تمام طاقت اور انسانی روح کی عظمت میں ڈال دیا تھا. خصوصیات، کام میں دیکھا جا سکتا ہے - ڈرامہ، monumentality اور بویتا. سمفنی میں روسی سمفونک موسیقی کے تمام بہادر روایات کو فروغ دیا.

کام کو چار حصوں میں تقسیم کیا جاتا ہے:

• "سے Andante".
• "الیگرو Marcato کی."
• "کافی Adagio".
• "الیگرو giokoso".

الیگرو giocoso - - سمفنی کا آخری حصہ اس کی طاقت اور دخول کے ساتھ breathtaking ہے. پریمیئر غالب تھا، اور اب تک اسے اس سمفنی (دورانیہ 40 منٹ) عظیم پیانوادک، موصل اور موسیقار کے شاہکار میں سے ایک ہے ہے.

انقلابی محرکات

سرگئی Prokofiev مکمل طور پر موسیقی تقدیس تقریبا پچاس سال کے لئے، اس کی پسندیدہ مقصد کے لیے اپنی جان دی. کمپوزر صرف 62 برس جیتا رہا. ایک غیر ملکی ملک میں منظور آزمائشوں کے باوجود، انہوں نے فخر کے ساتھ گھر واپس آئے اور جتنا جلد ممکن ہو سکے کے طور پر اس طرح کے ایک قریبی اور اسے ماحول میں شامل ہونے کی کوشش کی. "جان ڈالنے" انقلابی تبدیلیوں، موسیقار، "کمٹاٹا" لکھا بہت سے مشہور سیاسی ذرائع کی اس کی باتوں میں لینے: لینن کی کتاب، کمیونسٹ پارٹی کا منشور اور آئین خود.

سرگئی Prokofiev skillfully کو، اس وقت کے اور اپنے ہی لوگوں کی روح کی عکاسی کرتی ہے تمام رکاوٹوں اور پابندیوں کے باوجود میں، عظیم موسیقاروں سے مراد ہے. ان کے کام طاقت، ہم آہنگی کی ایک قسم کے ساتھ imbued کر رہے ہیں. عظیم موصل، پیانوادک اور سمفنی آرکسٹرا نامی موسیقار، کنسرٹ ہال، میوزک اکیڈمی کے نام. اس عظیم انسان کے میوزیم اپارٹمنٹ، آپ کو روس کے دارالحکومت میں دورہ کر سکتے ہیں.