آرٹس اور تفریحآرٹ

رابرٹ Rauschenberg: جیونی، کام، تصویر

خلاصہ اظہار خیال کے نمائندے کے طور پر اپنے کیریئر شروع ، Rauschenberg ان کے کام پاپ آرٹ اور تصوراتی امور کے لئے آئے. یہ فنکار امریکی آرٹ کے اہم کرداروں میں سے ایک ہے.

ابتدائی سال

رابرٹ Rauschenberg 1925 میں پورٹ آرتھر میں پیدا ہوا تھا. لیکن چینی بندرگاہ کے شہر میں نہیں، بلکہ امریکی پوپ ٹیکساس کے ریاست میں ہے. ان کے والد جرمن امیگریشن تھے اور ایک مقامی پاور سٹیشن میں کام کرتے تھے، اس کی ماں چروکی قبیلے کی ایک بھارتی خاتون تھی. اسکول کے بعد، مستقبل کے فنکار نے آسٹن کے شہر میں، ان کے ٹیکساس میں فارمیولوجی کا مطالعہ کیا. تاہم، میں نے اپنی تعلیم سے پہلے سال میں گرا دیا، اور جس جنگ شروع ہوئی، صرف ایک بقاء کی حیثیت سے. اس وقت انہوں نے ذہنی بیمار کے لئے ایک کلینک میں ایک ہسپتال کے حاضر کے طور پر کام کیا.

تخلیقی راستے کی شروعات

21 سال کی عمر میں، Rauschenberg آرٹ کا مطالعہ کرنے کا فیصلہ کیا. سب سے پہلے وہ کنساس شہر میں آرٹ انسٹی ٹیوٹ کا دورہ کرتا ہے، پھر پیرس میں جاتا ہے. یہاں وہ جولین کے فرانسیسی آرٹ اکیڈمی میں پڑھتے ہیں، جہاں وہ بھی ایک فنکار بھی اپنی مستقبل کی بیوی سوسن ویل سے ملتا ہے. فرانسیسی اسکول میں ناپسندیدہ، 1948 میں نوجوان لوگوں کو جنوبی کیرولینا کے بلیک ماؤنٹین کالج میں امریکہ واپس آتے ہیں. اس وقت، ایک "ستارہ" ساخت تھا: فنکار جوسف البرز، مصور جان مرج، موسیقار میرس کیننگھم. بعد میں دو کے ساتھ، رابرٹ Rauschenberg "تھیٹر کھیلیں نمبر 1" پر کام کر رہا ہے. اس میں رقص، موسیقی، سلائڈ پروجیکٹر کے ساتھ کام کرنا شامل تھا. اس ترتیب کو "ہپننگ" کے پیشوا بننے کا تصور کیا جاتا ہے - اس تصوراتی نظریات کا سلسلہ شروع ہوا جس نے بائیسویں صدی کے اختتام تک مقبولیت حاصل کی. کالج کے فنکار کے پہلے سال بعد نیویارک میں ونڈو ڈریسنگ میں مصروف تھا.

سنگل رنگ پینٹنگ

اپنے کیریئر کے آغاز میں، رابرٹ Rauschenberg نے مونوکروم پینٹنگز کی کئی سیریزوں کو پیدا کیا: "سفید پینٹنگ"، "سیاہ پینٹنگ" اور "سرخ پینٹنگ".

ایک سفید پس منظر پر "سفید پینٹنگ" میں، آرٹسٹ نے سیاہ حروف، نمبر اور دوسرے علامات کو سب کے قابل سمجھا. کام ایک ایسے وقت میں پیدا ہوئیں جب امریکہ میں غالب طرز کا خلاصہ تھا. عام علامات اور حقیقی چیزوں کی تصویر میں داخل ہونے کے بعد، Rauschenberg بہت خلاصہ abstractionism کو تباہ کر دیا. عام ثقافتی تناظر میں، اس کی بجائے بولی لگتی تھی. بعد میں، آرٹسٹ میں سفید پینٹنگ کی ایک اور سمت ہوگی. نمائش شدہ سفید پس منظر پر، اس فنکاروں کی سائے جس نے اصل میں آرٹ کے کام کو جنم دیا تھا. یہاں معنی کا بڑے پیمانے پر پیمانے پر تھا: آرٹ کے لامتناہی تبدیلی، اور انفرادی تجربے کی پریشانی اور فنکار اور ناظرین کے ناگزیر تعاون کے ذریعے اس کے تصور.

"سیاہ پینٹنگ" اخباروں کے ساتھ ایک کینوس تھا جسے اس پر glued، سیاہ انامیل کے ساتھ احاطہ کرتا تھا. آرٹسٹ نے "سرخ پینٹنگ" کے لئے اخبار کا سکریپ، ناخن، رسی اور دیگر ردی کی ٹوکری کا استعمال کیا.

1 9 51 ء میں، بٹی پارسسن کی گیلری میں، رابرٹ روسینبربر نے اپنے کاموں کی نمائش کی. پینٹنگز فوری طور پر تنقید کے ساتھ بوسے ہوئے تھے. یہ مکمل ناکامی کی طرح لگ رہا تھا. 1 9 52 ء میں، آرٹسٹ نے اپنی بیوی کو چھوڑ دیا، ان کے کھلے بازی سے متعلق غیر معمولی تعارف اور آزاد رویہ کا سامنا کرنے میں ناکام رہا. ایک سال بعد، رابرٹ روسوچنبرگ اپنے کام کو فروغ دینے والے کیننگھم کے ساتھ جاری رہے. دس سال سے زائد سالوں میں انہوں نے اس کے نزدیک منظر عام کے لئے تخلیق کیا، اس نے سناریوسوں کی تخلیق میں حصہ لیا.

ڈی پہنا باہر ڈی کووننگ

یہ کام Rauschenberg کے کام میں ایک اہم تھا. 1953 ء میں، آرٹسٹ نے معروف abstractionist ڈی Kooning کے ایک گرافک کام خریدا. رہائش کے کمرے میں صوفی پر ایک فریم میں تصویر پھانسی کے بجائے، رؤنسینبربر نے اسے کچل دیا اور کہا کہ "ڈی ڈوننگ کے ڈرائنگ سے باہر پہنا." اس طرح، انہوں نے مصنفیت قائم کیا اور نہ صرف ایک نیا فنکارانہ کام بنایا بلکہ آرٹ کے کام کی نئی شکل بھی بنایا. Rauschenberg یہاں پوسٹ جمہوریت کے اس کے اقتباس، شریک مصنفیت اور نافذ معنی کے ساتھ متوقع ہے. نوجوان فنکار کی اس تصویر کے بعد بات کرنے لگے.

مشترکہ پینٹنگز

Rauschenberg پاپ فن کی سٹائل کے طور پر اس طرح کے رجحان کی اصل میں کھڑے ہوئے. یہاں، عام اشیاء آرٹ اور ان کے عناصر کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا. "مشترکہ پینٹنگز" کے فریم ورک میں، آرٹسٹ نے سب سے ناراض چیزوں کو مل کر ان کی آرٹ چیزوں میں تبدیل کر دیا. ویسے، یہ صرف الفاظ کے سخت احساس میں نہیں بلکہ تصاویر، آرٹ اشیاء اور اسمبلیوں میں صرف تصاویر تھے. یہاں تک کہ زیادہ واضح طور پر، پاپ آرٹ کی طرز Rauschenberg کے دیر کے کاموں میں ظاہر ہوتا ہے، جب آرٹسٹ نے "پاپنگ ڈرائنگ" میں امریکی پاپ ثقافت اور زندگی کے نشانوں کو استعمال کرنے کا آغاز کیا ہے، حالانکہ یہ خود اپنے ارد گرد کی معدنیات سے متعلق اس کی معزز لیکن عام طور پر مثبت رویہ میں ظاہر ہوتا ہے. .

سب سے مشہور "مشترکہ پینٹنگز" میں سے ایک "بستر" کہا جاتا ہے، یہ 1956 میں پیدا ہوا. پینٹنگ آرٹسٹ کا ایک موسم بہار گدھا تھا، سیدھا رکھ دیا اور اچھی طرح سے پینٹ کے ساتھ دھواں، جو خلاصہ اظہار خیال کی خصوصیت تھی. مجھے یہ کہنا ضروری ہے کہ یہ سٹائل پہلی قومی امریکی موجودہ دنیا کی کلاس تھی، لہذا مقامی avant-gardists کے لئے ایک مقدس ذریعہ تھا. یہاں، خلاصہ اظہار خیال کی تکنیک کا استعمال بہت بڑا بدقسمتی سے ہوتا ہے جب باقاعدگی سے گدھے پر پینٹ کی موٹی پرت کو لاگو کرنا ہوتا ہے، جو اچانک آرٹ کا ایک کام ہوتا ہے.

بین الاقوامی شناخت

1958 ء میں، گیلری، نگارخانہ لیو کاسٹیلی نے اپنی سولو نمائش رابرٹ روسوچنبرگ کو کھول دیا. اس بار، ماہرین نے اپنے کاموں کو بظاہر لے لیا. ہم کہہ سکتے ہیں کہ اس لمحے سے یہ تھا کہ فنکار کی دنیا کا آغاز ہوا. ابتدائی 60 دہائیوں میں، انہوں نے "ترجمہ ڈرائنگ" بنانا شروع کر دیا. وہ اخبارات اور تصاویر، جس آرٹسٹ ایک سفید پس منظر پر رکھی ہوئی سے کالز کو نظر انداز کر رہے تھے. مصنف کے تصور کے مطابق، آرٹ پینٹنگز کے عناصر کے ساتھ امریکی ثقافت کے مقبول علامات کا سامنا کرنا پڑا.

1964 میں، آرٹسٹ وین بینیال کے اہم انعام کے ساتھ پیش کیا گیا تھا . اس واقعے کے باوجود کہ ویٹیکن نے بھی اس واقعے کے بعد ثقافت کے خاتمے کے بارے میں بات کی تھی، پاپ فن کی طرز اب سرکاری طور پر تسلیم کیا گیا تھا. Rauschenberg صرف اخلاقی طور پر، بلکہ مالی طور پر انعام نہیں دیا گیا تھا: ان کی پینٹنگز کے لئے قیمتوں میں کئی بار تیزی سے اضافہ ہوا.

ٹیکنالوجی کے ساتھ تجربات

60 کے Rauschenberg میں انجنیر Clover کے ساتھ ایک مشترکہ منصوبہ بنایا: عوامی ایسوسی ایشن "آرٹ اور ٹیکنالوجی میں تجربات." اس وقت، انہوں نے ریلوے ملز پر plexiglass گلاس بلیڈ کے ساتھ کام کیا، جس نے جدید دنیا میں معلومات کی کثرت کی علامت کی. 1969 میں، آرٹسٹ نے ناسا خلائی ریسرچ سینٹر سے ایک دعوت نامہ موصول کیا، اور پھر لیتراگرافس "پیٹرائیوڈڈ چاند" کا ایک سائیکل بنایا. 1 9 70 میں، Rauschenberg غریب فنکاروں کے لئے ایک خیراتی تنظیم کھول دیا، اور Captiva جزیرے پر فلوریڈا کے ساحل کے قریب اپنے گھر ورکشاپ بھی تعمیر. یہاں وہ 2008 کے بہار میں مر گیا. تخلیقی صلاحیتوں کی آخری مدت میں، ماسٹر نے سٹائلسٹ طور پر نئی چیزیں نہیں کی، اور کولاج پر کام جاری رکھے.

اینڈی وارولول کے ساتھ ساتھ ، روسوچنبرگ پانچ اہم پاپ فن فنکاروں میں سے ایک تھے. معاصر امریکن آرٹ پر اپنے اثر و رسوخ کو زیادہ تر ممکنہ طور پر یہ ممکن ہے.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ur.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.